【编者按】
十数年来，中国经济的高速发展塑造的城市与乡村成了许多摄影师关注的主题。摄影师黄劲松的系列《无状之状》将镜头对准了浙江省中部地区的村镇。这些照片回避了人的存在，以纯粹景观的方式进行视觉凝视。它们展现了当下浙江——这个经济较为发达的地区的乡村状态。澎湃新闻采访了黄劲松，就他所用的拍摄方法和切入角度进行了对话。
《无状之状》系列之一。黄劲松作品
《无状之状》系列之一。黄劲松作品
《无状之状》系列之一。黄劲松作品
澎湃新闻：请简要阐述你的这批作品拍摄时间和城市，以及期望表达的主题？
黄劲松：这批作品从2019年开始至今还在持续，都是拍摄于浙江中部的金华市，表达的主题是观看方式与画面张力的关系，浙江中部拍摄资源比较多，主要在建设中的新农村寻找画面。
澎湃新闻：拍摄建设中的新农村，这自然与时代发展变化有关，但我们依然有兴趣从你这里得到答案，新农村中是什么如此吸引你？或者说，现实中什么样的画面是你所要“寻找”的？再有，除了景观的变化的拍摄，为什么新农村中几乎不见有人的活动踪迹的画面？
黄劲松：我所拍摄的金华市，地处浙江省的中部地区，传统的文化底蕴比较深厚。最近几十年的飞速的经济增长带来了很多的变化，但是这个变化在乡村，不像城市地区那么快速，再加上浙江开展中新农村的建设，可以说是介于“新”与“旧”的中间地带，古今中外夹杂，传统现代共存。我觉得要探讨艺术，也是在这“之间”的地带，因为艺术适合去表现这些冲突图景，艺术是探讨“之间”的度的问题，它可能是冲突与和谐的多重性运动的过程。所以，我要“寻找”的都是在我们平时熟视无睹的一些日常图景，比如一个墙面，一个路口，一个祠堂，诸如此类。拍摄的时候，我刻意远离了人的活动，我觉得主体客体是二重性运动着的关系，在抽离了语境的图景面前，观者是不是能代入在场成为观看的主体，还是觉得是自己是在图景中被时代卷进去的客体，我觉得没必要给出答案。
《无状之状》系列之一。黄劲松作品
《无状之状》系列之一。黄劲松作品
《无状之状》系列之一。黄劲松作品
澎湃新闻：你使用什么相机？
黄劲松：我使用的是一台木质的8×10英寸的大画幅相机，用彩色负片拍摄。
澎湃新闻：大画幅相机除了带来的高清晰度，它还解决了艺术上或者观看上的什么问题？
黄劲松：我个人认为拍摄大画幅相机是戴着镣铐跳舞，画面张力的度在理性和感性之间来回运动，长期的拍摄体验，对观看能力和观察力都带来许多改变，可以这么说：从一瞥到凝视，最后回到一瞥。
《无状之状》系列之一。黄劲松作品
《无状之状》系列之一。黄劲松作品
《无状之状》系列之一。黄劲松作品
澎湃新闻：一瞥之中你看到了什么？凝视之下有发现了什么？请结合你的一到二张作品，做进一步表述。
黄劲松：大画幅也好，其他的相机也好，摄影的本体语言最主要的就两个：一是原真的拷贝，二是时间的切片。原真的拷贝就是精确地还原现场的能力，这是摄影区别与其他媒介最大的地方，这是摄影的优势，但同时是劣势所在。当你的想法都要被别人理解成来源于现实世界的时候，怎么去完整的表达呢？这好像是一个刻意的过程，好像怎么框取画面是每个摄影师必须要有的形式上必须具备的技能。当拿着笨重的器材，移动脚架也是很困难的时候，对观看的能力是一种挑战。同时，大画幅的魅力就在这里，精确的还原能力，大尺寸的底片带来的是更多的信息，我要做的是去凝视，可能确实是仅有的唯一的拍摄点（角度）可以去“刻意”选择，但那不是高潮，不是决定性瞬间，只不过是凝视后产生的一种决断而已，是可以弱化的。
《无状之状》系列之一。黄劲松作品
《无状之状》系列之一。黄劲松作品
《无状之状》系列之一。黄劲松作品
澎湃新闻：你为什么要摄影？
黄劲松：平时工作比较多，摄影是表达，也是解压，我觉得做摄影是愉悦自己，探索内心，目前做的多的是内观与审视自己。
澎湃新闻：哪些摄影师对你有影响？
黄劲松：斯蒂芬·肖尔，古斯基，杰夫·沃尔，沃尔夫冈·提尔曼斯等等。
澎湃新闻：未来，你有什么新的拍摄计划或者摄影上的探索？
黄劲松：我还是继续在浙江本地新农村中去寻找画面，未来会在构建画面上做更多的探索，看看能不能产生更多的可能性。
澎湃新闻：你在拍摄的过程中，有什么特别的故事可以与读者分享？
黄劲松：拍摄的过程中，感受最深是当今中国的变化之快，当感觉有个画面可以去拿相机去拍，但是可能没有合适的光线，或者其他某种原因，但过了一段时间，拿了器材去的时候，已经不是原来的样子了。
