中国投资网 财经 最高难度!吕嘉执棒国大管弦乐团,成功挑战布鲁克纳“第七”

最高难度!吕嘉执棒国大管弦乐团,成功挑战布鲁克纳“第七”

瓦格纳《罗恩格林》第一幕前奏曲开场,紧接着就是长达一个多小时的布鲁克纳《第七交响曲》,没有任何噱头,没有任何调节听众兴奋点的安排,而是直入后浪漫派腹地,挑战最艰难的作品——3月14日,指挥家吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团,在上海东方艺术中心呈现的这个德奥晚期浪漫主义之夜,就是在如此“简单”的安排下达到了音乐的成功。

年轻的国家大剧院管弦乐团成立刚满13年。早在2016年,大剧院的唱片品牌就推出了吕嘉同乐队合作的布鲁克纳《第二交响曲》。初创即选布鲁克纳,还是冷门的“第二”?是想打造国内的布鲁克纳传统吗?听了上海的“布七”,我只能由衷佩服:传统是由人建立的,以尊重音乐为前提。

在不长的篇幅里,略谈这次演绎两个核心的方向:作品的结构表现,以及整体性的布鲁克纳风格。

吕嘉演完“布七”大致用了80分钟,属于最慢之列。但身临其境地听,会否感到慢得难以承受?一、二乐章都很庞大,第一乐章我几乎没感觉到慢,演完后看了一下时间,竟有28分钟左右!第二乐章明显的慢,对于后半部分总高潮的铺垫如巨人缓步,层次分明,步步稳健。而当高潮获得释放,直至乐章结束的部分,吕嘉所选的速度,所塑造的省思氛围,让时间仿佛静止。那样的“慢”,有了现实的重量,几乎让人不堪承受。

指挥是将慢作为一个标签吗?完全不是。第一乐章之所以听似不慢,实际用了很多时间,是因为吕嘉非常细致地解析了布鲁克纳动机发展的构思。古典交响曲的开篇,大致采用主题与副题的“二元对立”进行发展,到布鲁克纳手中,发展的因素大为丰富,基本是三个主题群的概念——每一个都包含了多样的动机。吕嘉让我们看到了动机如何“生长”的过程。

音乐的妙处,在于它的结构是动态呈现的,时时要顾及各种关系比例。吕嘉让音乐的线条极为自然地生长,动机的变形,被勾勒得清清楚楚;浪漫派中最长的乐句呼吸,被表现为绵延无际。乐句似乎仅是自然地蜿蜒,却时时流露集中的表情与深刻情感。每一处的勾勒都有那样的集中,都有丰富的信息量,我们就不会感到慢。等长卷尽展,将近半个小时已匆匆过去。

而该作的第二乐章,原本是布鲁克纳献给他的艺术偶像瓦格纳的挽歌。吕嘉所呈现的、让人有时难以面对的宽阔与凝重,正是令原作无尽的省思仿佛直入永恒。他在第三乐章采用略舒展的速度,但节奏鲜活,很好地承接了一、二乐章前后贯通的超长气息。终曲的速度其实颇为紧凑,整体发展却不突兀。这是布鲁克纳笔下戏剧性较外向的乐章,却也是动机内容复杂而很难把握的一章。吕嘉不仅将终曲演得条分缕析,更使音乐的戏剧性到达真正能够收束全篇的分量。而这,正是无法把握好终曲结构的演奏不能达到的。

这是专家之演,听者也就随之领略独特的布鲁克纳风格。表现这样的风格之困难,很多在于它的综合性。布鲁克纳交响曲的音响有时让人想到管风琴,不仅需要圆融而温暖的声音,也需要既清晰地刻画乐队复调,又令多线并行的声部,在温暖的音响中融为一体。吕嘉和大剧院乐团多次让我错愕:国内团也能演到这地步了!?就硬技巧而言,该团体在国内未必是最强的。然而,那种技巧与风格相融合的“布式”韵味,的确是指挥家十多年耕耘之后结出的硕果。

吕嘉塑造声音的核心,是细腻而凝聚的弦乐音响,尤其是小提琴部分。在我听来,保持一、二小提琴组始终凝聚的声音,是他为演出划定的安全基准线。在此基础之上,指挥没有追求“大音响”的炫技,而是让乐队在音质方面,在乐队复调的效果方面,真正走向布鲁克纳化。前者,如弦乐颤音的质感,在不同的揉指幅度,及不同的表情功能方面,都非常耐得住品味。同样是轻盈的颤音,刻画全曲开篇的神秘感,同终曲开头“激动地”(Bewegt)情境之时,我们听到的差异,正是指挥与乐队深入布鲁克纳世界的证明。

而在乐队复调方面,聆听该组合刻画第一乐章的展开部,也让我更深地认识了布鲁克纳在效果的宏大,与结构的内省之中,所进入的那种“对立统一”。仿佛音响效果本身有了智慧,吕嘉与演奏家们所呈现的正是如此。

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