梅花摄影技巧：
可以多带几个镜头，中长焦镜头，可能的话带个微矩镜头。另外，别忘了带三脚架。当然，有些道具也是必不可少的，比如一块纯色的背景布，可以用来遮挡杂乱的背景。梅花的枝干呈一脉，枝干被香梅压着，这是梅花视觉形态的一个明显特征。
换句话说，梅花是一种永不离枝的花，枝与花相映。这样一来，以往盲目追求主体而忽视陪体的花卉拍摄经验，就不适用于梅花摄影了。此外，李树的枝干细腻苍劲，极具质感，与梅花在颜色上有强烈的对比，非常有利于梅花的婀娜多姿。多数花因绿叶而更娇艳，梅花因枝繁叶茂而更脱俗。
不同的花草各有特色，菊花的缤纷，荷花的纯净，兰花的飘逸。梅花的魅力，源于它在风中斗雪的坚强性格，加上与之相配的枝丫，梅花坚强的性格会更加绚丽多彩。好的虚实对比可以营造出一个合适的视觉空间，瞬间艺术的意境就是来源于这个视觉空间。在拍摄梅花的过程中，追求意境，突出意境尤为重要。
一般来说，很多DC用户往往忽略了景深在摄影中的作用，而让相机的自动曝光程序来控制自己的曝光组合。一般来说，光圈是控制景深的主要方式。光圈的标注值越小，镜头光圈的实际光圈越大，拍摄对象前后的景深越小。比如选择F2.8光圈，镜头内部的光圈叶片会打开到更大的范围，光圈会更大，景深可控范围会缩短。相反，使用F22光圈时，光圈叶片的收缩使光圈直径变小，但画面的景深范围要大得多。了解光圈与景深的关系，在相机A(光圈优先模式)或M(手动曝光模式)的支持下，尽早选择光圈控制景深。这样，镜子前的梅花就变得真假难辨，意境不错。
在构图方面，摄影只有经验法则的积累，没有一成不变的框架。虽然梅花的颜色并不复杂，但它的姿态绝对是千姿百态的。另外，借鉴中国画中的‘留白’冬、雪、春，是梅花摄影中很好的构图方法。简单来说，梅花作为主体，只占据了画面的一部分，并有意将相应的画面空间留白。这样，眼前的场景看起来干净有序，给了观者一个自由遐想的空间，打破了过去花草摄影构图中的强迫和拥挤的视觉感受。再者，根据梅枝的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图也是不错的选择。如果你的镜头焦距足够长，充分利用长焦镜头的切割能力，尝试大胆的开放式构图。它的优点是视觉冲击力强，能展现梅花更多的细节。伴随着风，更需要在我们的构图中融入大量的灵活性。
根据品种不同，梅花的颜色呈现出红、粉、黄、白等多种颜色，但都洋溢着高雅脱俗的气息，与大紫、大红的浮华之气绝对不同。所以，追求梅花本色，不夸张，杜绝浮华，是再现梅花色彩的基本原则。对于数码相机来说，白平衡设置不当造成的偏色和曝光不准造成的假色，才是真正还原梅花本色的大敌。至于白平衡的设置，尽量根据现场环境手动设置，在拍摄的基础上进行校对。在曝光问题上，曝光补偿要结合背景色、参考对比度、对比度来实施。具有计量功能的DC产品
首先，通过视觉对比来展现梅花的肌理，简单有效。比如粉色的花与粗糙的树枝形成对比；或者，嫣红的花瓣裹着纯白的雪；另一个例子是用最小景深创建清晰的雄蕊和模糊的叶子。另外，不得不提的是，光源角度的选择对于打造梅花的质感也很重要。一般来说，前光均匀柔和，背光轮廓耀眼，顶光清晰锐利，侧光细节丰富。所以拍梅花通常以侧光为宜。但是，光的使用是没有常态的，各种光源各有特点。最好是仔细想想，试一试。其实只要我们勤于思考，善于积累，我们能得到的很多东西都可以帮助我们改善光环境。例如，一张白纸和一本杂志可以成为紧急反射器。或者，用纱布或卫生纸覆盖，可以有效控制闪光灯的‘硬度’，从而避免恼人的阴影。
还有，脱下深色外套做背景，镜子前的梅花就再也不会被杂乱的背景打扰了。如果一幅摄影作品是有生命的，那么光影就是这个生命躯体中的灵魂。梅花的魅力在于它高傲的性格，但如果忽略了摄影和摄影艺术的本质，注定是要失望的。梅花的树皮黝黑粗糙，枝条苍劲婉约，有一种坚韧不屈的阳刚之美。梅枝清脆、清晰，色彩和谐，或似游龙，或无敌，多变而有规律，表现出强烈的力度感和节奏感。把这段话用最通俗最简单的方式运用到我们的梅花摄影中，你会发现——拍梅花，一定要拍好梅花的枝干，枝干在画面构图中的重要性甚至超过了梅花本身。
拍梅花要注意从三个层面展现梅花之美。美的第一个层次，是求梅花的飘逸神韵。大自然的天然梅花，美丽迷人，令人陶醉。这就要求我们要在各种各样的花中，寻找能被拍下来的花，让拍下来的花比现实中的花更美。梅花有纯白、浅绿、浅红、洒金等。拍摄时，梅花的色彩、花纹、花瓣、花萼、花开花落都要表现出端庄之美。梅花的枝干在拍摄中起着特殊的作用，是梅花气质不可分割的一部分，在拍摄的构图中比其他花更重要。
美的第二个层次是发现梅花的人文魅力。人与花有着密切的关系，花在某种程度上成为人们精神世界的载体。在拍摄花卉尤其是梅花时，要注意寻找和选择最能表达花卉寓意的形状和色彩，以引起人们对花的同情。梅花优雅高贵，经常会选一朵来拍照。他们在选材和角度上要力求新颖，注意吸收历代梅花诗的营养作为立意。为了表现梅花的繁华气息，可以选择大范围的中景和远景，表现出一种满树繁花的美感冲击。霜在表现梅花不畏严寒方面有着特殊的作用。霜、冰、雪与蝴蝶般美丽的鲜花的自然融合，进一步表现了梅花在百花凋零的季节里不屈不挠的精神。所以拍梅花的人，总是期待着薛梅争取春天的机会，拍出‘红梅不屈服，树起风暴’斗霜傲雪的气魄。
美的第三个层次是光的美。拍花的时候要注意它们的自然美和人们赋予它们的人文美。但这远远不够。自然之美和人文之美必须在适当的光线下，才能更充分地展现梅花的光彩和美丽。如果说画梅花靠的是画家手中的笔和颜料，那么摄影主要靠的是光线的运用，光影就是摄影师手中的笔和色彩。拍摄梅花的自然美，一定要选择好的光线，观察光线的方向，找到最佳的拍摄角度。梅花适合用各种类型的光拍摄，每种光的效果都不一样。侧光拍摄有利于展现梅花的细腻质感和立体感；逆光可以简洁地勾勒出梅花的形状，产生通透的效果；逆光也使梅花具有强弱对比的艺术感；广顺适合清楚地展示梅花的形状和颜色。在灯光的使用上，要注意选择在色彩和层次上比较有特色的树枝，避免灯光造成的沉闷。使用逆光和侧逆光时，梅花正面和逆光侧面往往感光不足，需要使用反光板或闪光灯适当补光。
梅花拍摄要把这三个层次结合起来，让自然美、人文美、光美自然交融。拍摄时，需要控制背景。逆光和侧逆光可以加深照片的背景，使美丽的轮廓更加生动，甚至可以使黑暗背景前后的树枝若隐若现，黑暗背景上浮现出朵朵鲜花。背景要因地制宜，充分利用环境，用树的影子，绿色的植被，或者一朵虚幻的梅花。至于前景，可以用近处梅花形成的自然色块，蜿蜒健康的枝条作为前景，也有不一样的意境。
