2月14日“情人节”当天，上海京剧院新版京剧《大唐贵妃》在北京国家大剧院举行首次进京媒体见面会。该剧主演史依弘、艺术史博士王淑瑾、国家大剧院演出部策划人南昊，现场一同解读《大唐贵妃》中的千古绝恋，分享台前幕后的创排故事。
据了解，京剧《大唐贵妃》脱胎于梅兰芳上世纪20年代名篇巨制《太真外传》。2001年，由梅葆玖、张学津、于魁智、李胜素、史依弘、李军等人领衔的《大唐贵妃》首演，成为当年的舞台盛事之一。此次上海京剧院全梁上坝、众多名家担纲的新版原定去年年底便要进京演出，碍于疫情管控延宕至今。2月17日至19日，将在国家大剧院连演三天。
媒体见面会现场 罗晓光 摄
秉承梅派精神，“实现梅葆玖先生的遗愿”
“北京的媒体朋友们大家好，真的是久违了。”上海戏剧家协会副主席、《大唐贵妃》主演史依弘的开场白令人不胜唏嘘。她介绍说以前每次来国家大剧院演出前，照例都会同媒体见面，这次因为疫情耽搁了好多年。“戏迷朋友们都知道，四本《太真外传》不论是唱腔还是曲牌等等，都是梅兰芳先生创作的一个最高峰，也是所有热爱梅派戏迷最喜欢的唱腔，几乎每个人都会去学几段，在票房里唱一唱。”
“具体到《大唐贵妃》，这出戏是梅葆玖先生一手策划，一手创立的。2001年，他带着四个本子的《太真外传》来到上海，同编剧、导演一起筹划怎么把四个晚上的戏结合成一个晚上（的戏）。之后我们就开始整合演员和创作部门各个方面，当年在上海首演就引起轰动，带到北京再演也是一票难求。《大唐贵妃》当年演出如此轰动，不仅是戏好，也在于它融入了歌剧、交响，应该说当年很多剧团剧院不敢想象的事情，梅葆玖先生都做了进去，大型的舞美，大型的歌剧、舞剧、交响全部融在里面，它已经不是纯粹的传统戏的概念了。”
“所以这是梅葆玖先生最爱的一部戏，也是他一直想传承下来的剧目。2016年3月我在北京开会，他跟我说，今年11月想在北京再演一次《大唐贵妃》，还是咱们这些老人。我当时听了特别激动，连说太好了、太好了！但是很遗憾，当年4月他就走了……一直到2019年，上海京剧院复排整本的《太真外传》，我当时就想以此向两位大师来致敬，这是两位梅先生留下来的作品。我们这一代人学梅派的演员有责任把它更好地传承下来。”史依弘说。
见面会上，主演史依弘还分享了二十年前与梅葆玖、李胜素共同担任《大唐贵妃》主演的创排细节。二十年前，梅葆玖带着继承创新的心愿到上海创排《大唐贵妃》，从一连四本的《太真外传》中甄选精华选段，并试图将时代与传统相融合，加入了歌剧、舞蹈、交响乐等丰富的艺术形式。源自京剧四平调“海岛冰轮”的主题曲《梨花颂》兼具梅派唱腔特色而又朗朗上口，此后成为不少新观众认识京剧、爱上京剧的桥梁。
主演史依弘 罗晓光 摄
观照人物情绪，上演旷世恋情
杨贵妃、李隆基的爱情被传唱多年，流传千古。杨贵妃凭借才华与美貌，得唐明皇李隆基万千宠爱于一身，两人在艺术追求上惺惺相惜，让他们的心走得更近。史依弘提及人物塑造时，表示“诀别”一段是杨贵妃对自己短暂一生的回顾，也是她与李隆基旷世恋情的最后交代。李杨在艺术上互为知音，他们爱情故事的价值观念与现代人有很多契合，史依弘相信这种深深羁绊的情感会吸引、触动年轻人。
“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧……”王淑瑾介绍说，作为著名京剧演员，史依弘在线上、线下都有大量的粉丝，“史老师一直认为戏曲是非常前卫的，而不是好像现如今大家一提起来会觉得这是非常陈旧的艺术门类，它骨子里其实是非常时髦的。所以我们也希望能够让更多的年轻观众来了解戏曲之美。”
“而说到大唐贵妃的形象演变，早先在白朴的《梧桐雨》（全名《唐明皇秋夜梧桐雨》）里面，杨贵妃还是比较负面的形象，但到了白居易的《长恨歌》里，负面的形象就开始有点转过来了。到了梅兰芳先生的《太真外传》，她变为一个对爱情有自主性的女性形象。”王淑瑾说。
另据悉，2019年，上海京剧院在此基础上，排演了新版京剧《大唐贵妃》，不仅对于原有的情节进行了调整和梳理，删去《贵妃醉酒》一段，使其更加符合戏剧的情境与人物的心境，同时，在第三场《梨园》中史依弘一改以往杨贵妃平地起舞的动作，同舞蹈家黄豆豆、高小雅参照梅兰芳先生《太真外传》的演出剧照，融入古典舞蹈动作和戏曲元素，编创、复现了“翠盘舞”，展示出梅派艺术载歌载舞的艺术特色，也成为该剧的又一个亮点。
新版京剧《大唐贵妃》在舞美方面一改原版舞台上的实景，运用多媒体影像技术，将传统艺术与现代科技相融互补，从而更趋向戏曲艺术写意、灵动、多变的艺术特色。在音乐方面，凸显恢宏气势的同时，向京剧本体回归，以更为连贯的音乐情绪，诠释这出具有传奇剧色彩、史诗气魄的历史悲剧。
