由上海电影（集团）有限公司出品的电影《攀登者》，改编自中国登山队在1960年与1975年两次向珠峰发起冲刺的真实故事。作为罕见的国产大制作登山题材电影，展现了中国攀登者的英雄事迹。
一段鲜为人知的“为国登山”的峥嵘岁月，两代登山人，面对不同的时代和挑战，所展现的是同样坚韧不屈的攀登精神。登山题材作为一个成熟的电影类型，世界各国都曾拍摄关于登山的电影，而《攀登者》作为国内首部大制作的登山题材，从故事到视效都是极具中国特色。
《攀登者》海报
这部集结了徐克、李仁港、吴京、章子怡、张译、胡歌等诸多电影主创，以东方叙事、中国审美来讲述中国英雄们勇攀珠峰壮举的影片，在2019年斩获了超10亿的票房，也成为当年献礼新中国成立70周年国庆档影院中的一颗“热血催泪弹”。
近日，中宣部第十六届“五个一工程”获奖作品名单公布，《攀登者》获得“优秀作品奖”。距离这部电影拍摄已经过去快四年，电影总策划、上影集团副总裁徐春萍回忆起当时电影创作时的点滴，一幕幕感动与震撼都犹在眼前。当年一腔热血拼尽全力完成了那一场“不可能的任务”，留下一种叫“攀登精神”的财富，至今依然激励上影人挑战一次又一次“攀登”。
每个人都为电影拼尽全力
“《攀登者》耗费了我们太多的生命和心血，现在虽然过去4年了，不想的时候它在那里，一想起来还是有太多深刻的记忆。”全程参与了《攀登者》从无到有诞生历程的徐春萍，如今谈起这部电影，依然有诸多感慨。
《攀登者》剧照
作为献礼新中国成立70周年的重点影片，上影集团从接到任务的那一刻开始，就是奔着上映时间倒计时的“极限操作”。“2019年国庆要上，只有15个月，从无到有进行整个创作，这个过程确实是极具挑战的，不仅要完成，还要拍好。登山是个小众题材，怎么把它拍得好看，拍得真实有感染力，还有大量的电影技术方面的难题，都是挑战。”时间紧、任务重，是项目自启动以来就面临的艰巨考验。
《攀登者》的主创阵容大牌云集，监制徐克、导演李仁港拥有丰富的香港类型片生产经验，对于工业流程的高效把控确保了影片保质保量的拍摄。吴京、张译、章子怡、胡歌、井柏然、王景春等组成了顶尖演员阵容，在保障了强大票房号召力的同时，也各自为影片的艺术质量贡献了自身独到的创造。
“从接受任务那天起，这个项目聚集了中国电影界非常优秀的一批电影人，每个人都在拼命。这些艺术家在同一部影片中同台竞技，演员都对自己的角色、每一场戏，反复地琢磨，贡献了很多创造性的表现。”
《攀登者》剧照
徐春萍记得，吴京当时两个膝盖都受了伤，一直在日本治疗，医生也告诉他至少一年内是不能够有大动作，“可是我们是登山戏，各种动作都免不了。他最后一场杀青戏是要徒手爬锅炉。他当时膝盖很疼，还是在打了针之后拿了一根绳子，没有任何辅助徒手就爬上去，完成得非常的敏捷流畅，我们看着都很感动。”
最令徐春萍心疼的是，导演李仁港几乎每天都不怎么睡觉，后期在尿血的重病之下坚持完成影片拍摄，“我们一天都不能耽误，电影后期还需要大量时间，所有演员的档期都是卡死的，只要一停下来，所有人的时间就乱了。这个过程里，所有人都有职业的荣誉感，这一点我印象太深刻了。”
整个剧组，好像都冥冥中受到某种召唤和鼓舞。徐克导演当时认为，拍摄一部登山电影，大家应该和珠峰在“身体上零距离”。于是出品方在极短的时间里组织了150人的团队开赴珠峰大本营。
《攀登者》剧照
在拉萨参观登山博物馆的时候，主创们被深深地感动，“吴京和张译他们看到那个登山的帐篷太薄了，不可想象的薄，怎么能够在珠峰上用这样的帐篷避风？这给了他们很深的震撼，确实当时登山运动条件太苦，国家太困难。”两位演员就地提出要在珠峰大本营住一晚上，当时团队几乎每个人发生轻重不一的高原反应。徐春萍事后回想其中蕴含的种种安全隐患都令人后怕，但上了珠峰，好像都“头脑发热”得有些不管不顾。结果前一天还风雪纷飞的夜晚过去后，第二天珠峰给了一片明媚的大晴天，标志性的峰顶画面展现在所有人眼前时，“那种震撼是所有人都终生难忘的。”
中国大片的尝试
区别于国外同类型电影，《攀登者》的叙事重点落在国家荣辱、集体主义、骨肉深情；更在运用与世界接轨的电影工业标准的同时融入了东方美学意境。
在徐春萍看来，“《攀登者》是一部中国式的主流大片，它做出了许多有价值、有意义的尝试和探索，它把登山的小众类型向更大众的审美方向拓展。”
从无到有去构建这个故事，主创一度是犯过难的。“登山这个题材是容易让观众审美疲劳的，前面10分钟雪山蓝天还挺漂亮的，过了10分钟场景就显得乏味了。而且演员戴着墨镜，穿着很厚的衣服，不能有过多的造型上的变化。动作甚至台词都不能多，这些约束对电影来讲杀伤力是很大的。我们尝试加入类型元素，强化东方的情感内涵，做中国式大片的创作，我觉得观众是接受的，也是比较认可的。”
《攀登者》剧照
中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿曾评价，《攀登者》体现了新主流电影的特点：用个体化的方式去叙述宏大叙事，用类型化叙述加工，体现了电影工业巨大进步。
《攀登者》也是上影出品的历史上，工业水准最高、制作难度最大的电影。
“像徐克、李仁港，这些经历过成熟的香港电影工业高度淬炼的，高效流程培育培养出来的高手，在其中做出了非常大的贡献，也给我们上了很宝贵的一课。”徐春萍回忆，李仁港导演处理大风口的那场戏，“在我们看来是非常惊艳的。他用‘中国梯’拍摄了一场惊险的人与自然博弈的动作戏，准备了很长时间，最后呈现在电影里不过短短五分钟，但这样创造性的一个设计，把充满象征意义和精神力量的中国梯，用非常情节化的那种这个画面场景表现出来，既符合那个环境的情境叙事，又是紧紧抓住观众眼球的。”
《攀登者》剧照
登山故事难拍，对影片置景和特效都有极高要求。为了营造符合东方审美的意境，《攀登者》采用纪实镜头与电影拍摄相结合的方式。即片场拍一部分，从纪实的画面里截取一部分，两相结合，天衣无缝。不少观众观看后，都为影片特效赞不绝口。
“后期做特效的时间实在太紧，最后是国内国外的团队一起努力完成的。我们聘请的韩国团队因为有过拍登山题材的影片有经验，他们有一些成熟的模型，包括对雪的表现都有丰富的经验了，我们专门派了年轻人去跟了整个项目。对年轻团队的历练和技术水平的提升都有巨大的帮助。”
最终，《攀登者》票房突破10亿元，登山的小众题材在中国新主流叙事的类型融合下，实现了社会效益与经济效益的双赢。“全世界的登山题材，电影的票房都不高，最后《攀登者》在票房上也实现了自己的价值，目前它应该是登山类型里票房最高的电影。”徐春萍说。
“攀登精神”留下宝贵的财富
“登上去，找回自己”这是《攀登者》的一句箴言式台词。曾经“为国登山”的历史，在当下的电影叙事中需要找到更广泛的情感共鸣，《攀登者》所传递和落脚的“攀登精神”立义要远比讲述一个登山的故事更加高远深邃。
作为一部献礼新中国成立70周年的重点影片，《攀登者》同样是上影成立70周年的一次集大成的创作。“在重要的节点完成这个国家交办的重大创作任务，在上影的历史上是没有间断过的一个使命和特色。作为一家国营的电影厂，共和国70周年和我们自己上影厂的70周年，我们要用好的作品来做贺礼，这是我们的使命。”
电影上映后，许多观众为片中人物的精神感动落泪。一位妈妈带着儿子来看电影后表示， “影片让孩子和学会勇敢，让成年人要学会担当，让受挫的人得到励志，让失败的人获得重新出发的勇气。”一位哈尔滨的观众在映后谈道，“电影里的人是攀登珠峰，珠峰的高度是他们的高度，而我们每一个普通人的生命都是一场攀登，普通人的攀登是为了抵达更好的自己。”
《攀登者》剧照
又一次获得“五个一工程”奖，徐春萍也谈到上影在主旋律创作方面一路走来的心得。
“是经验，也可以说是规律。创作本身没有什么捷径和法宝，要说经验的话，首先在思想立意上，一定要有时代精神的表达。《攀登者》是对往昔的中国登山英雄的礼赞，但是他也应该成为更多的中国当下的各行各业的攀登人的一个致敬，所以后来这部电影在上映期间，‘攀登精神’成为社会的热门词汇，到今天我觉得还已经成为一个已经留下来了的词。”
同时，徐春萍还谈到，《攀登者》汇聚了最优秀的一批电影艺术家，上影作为主控方，充分尊重他们的创作，鼓励他们创造性的创新性，并从其中积极汲取营养。“在整个行业当中，我们做了一个优秀资源、人才的整合和配置，在项目上实现完全的主控主导，年轻的团队也一直跟着这个项目，从前期筹备到后期制作，包括后面的宣发流程。通过和行业最优秀的团队合作的过程，大家对于以后做电影的信心、经验、标准都有了大幅的提升，这是我切身的感受。”
作为一部上海出品，徐春萍也谈到上海各方面对这部片子全程“保驾护航”对影片的巨大帮助。“创作的过程当中，没有过多干预创作的过程，尤其是前期，要完成一个类型片，要请这样一些演员，包括后期大量的特技特效，这个影片它的整个的预算成本不会低，这时候获得资金的支持对我们的帮助是最大的。”
《攀登者》过去四年了，这部电影留下的鼓舞和影响依然还在，“这样的任务，交给上海，交给上影，我们从‘上海出品’，到实际上真正意义实现‘上海创造’，这部电影留下了很多实际的工作经验和财富。”
